PASSION VENEZIA

lundi 8 février 2010

Gondola, gondola!


 

"La locomotion en gondole étonne toujours , et le voyageur le mieux averti y trouve le charme de l'inattendu.

La gondole est aujourd'hui ce qu'elle était au XV ème siècle: une caisse de voiture entée sur une pirogue. La pirogue est longue, légère, sensible au toucher. Elle est garnie à la proue d'une grande pièce de fer qui se redresse en col de grue et qui est armée de larges dents.
La cabine est toute drapée de noir, comme un catafalque, on y entre à reculons par une seule portière, et l'on y trouve deux sièges de maroquin noir sur lesquels on peut se coucher avec délices en étendant les jambes sur des banquettes latérales.

Si l'on veut voir sans être vu, on pousse devant la glace une persienne, et si l'on veut se cacher aux regards importuns  de la lumière, on fait glisser sur des coulisses des panneaux de bois tendus  de drap noir.

Tout est délicieux dans la gondole. Le balancement en est voluptueux; le silence  permet la causerie ou la rêverie; le mystère y envelopperait l'amour; elle est douce comme le berceau et secrète comme la tombe.

On dit que la couleur uniformément noire des gondoles fut exigée par les lois somptuaires de la République. Je crois plutôt que les nobles vénitiens songeaient  n'être point reconnus; ils voulurent masquer leurs mouvements dans une sorte de domino noir, de même qu'ils masquaient leur visage sus un loup noir."
"De Paris à Venise, notes au crayon" 1857
Charles Blanc 1813-1882
 

dimanche 7 février 2010

Merci d'être venu(e)s nous rendre visite en cette belle journée ensoleillée!

C'est avec un grand plaisir que je vous accueille sur ce nouveau blog

A nos  Santés ! 
Qu'elles restent le plus longtemps florissantes.


samedi 6 février 2010

Décor vénitien.


 Les Fêtes vénitiennes d'André Campra
Ce ballet  dont les paroles sont de Dancher et  la musique de Campra fut donné pour la première fois le 17 Juin 1710.
Le Prologue a pour sujet et pour titre "Le Triomphe de la Folie sur la Raison, pendant le Carnaval";  les Interlocuteurs en sont le Carnaval, la Folie, la Raison, Héraclite et Démocrite. 
La première entrée: " La Fête des Barqueroles", qui se fait à Venise par les Gondoliers, luttant les uns contre les autres  pour un prix proposé. 
La seconde entrée: "Les Sérénades et les Joueurs dans la Ridote", où ils se réunissent la nuit.
La troisième:"L'Amour Saltimbanque", sur la Place Saint Marc.

 

Antoine Watteau : Fêtes vénitiennes 1718-1719


La Camargo





Il Canavale a Venessia

Les festivités du Carnaval commencent aujourd'hui...

Cela me rappelle une épopée musicale vénitienne  en 1985 pour le premier jour du Carnaval. Nous avions été invités à donner un concert à midi dans le hall de la Fenice: un groupe très réduit de l'ensemble baroque de Nice pour accompagner mon ami le haute-contre Henri Ledroit. 
Je sortais d'un flegmon assez douloureux, et fatiguée, devant être là pour assurer la partie de continuo au clavecin, je me souviens du transport en vaporetto assez épuisant  dans le froid et les petits flocons de neige qui accompagnaient notre déplacement du Lido à la Piazza.
Une fois dans Venessia plus de possibilité de retour pour la soirée ou la journée.
La veille au soir, nous avions un peu de temps pour parcourir les rues encore désertes. Ah! ce froid, ce vent qui vous coupait la chair. 
Et toujours au même endroit, vers les Procuraties, une sorte de Marquis, chapeauté d'un luxueux tricorne,  maquillé de fard blanc, la mouche au coin de la lèvre colorée de rouge sang, un magnifique jabot en dentelles de Venise sur son altière poitrine, le regard caché derrière un loup noir discret, un grand bâton de "maréchal" sur lequel il semble s'appuyer avec élégance,  comme si de rien n'était, sans fatigue, qui se tient posté, là, immobile, silencieux.

Lorsqu'on se perd dans Venise on revient toujours d'une manière ou d'une autre sur la Piazza San Marco. Et toujours notre Marquis, comme statufié, non pas par le froid, mais par une volonté implacable.
Cela c'était la première impression vénitienne  pendant le Carnaval: se transformer en un personnage imaginaire et Acter avec un certain talent, celui du mime et de l'immobilisme, coûte que coûte.

Le lendemain après une nuit un peu réparatrice, on se prépare à retrouver la Sérénissime pour aller donner la prestation attendue. Avec les valises puisqu'il fallait rejoindre Nice par le train de nuit.
La même température mais une journée diaphane, légèrement ensoleillée. Le vaporetto empli de vénitiens allant au boulot, grimés pour les uns avec parcimonie, plus extravertis pour d'autres, les enfants en Pierrot et Colombine, s'agitant, riant, tout heureux de leur panoplie.
En direction de la Fenice, on rencontre des groupes, les plus fauchés ou du moins les moins inventifs entourés, en guise de parures vestimentaires, de sac poubelle bleu. Pas très réussi comme idée.
Par ce froid, toujours aussi mordant,des elfes fragiles, auréolées de légères mousselines transparentes: de quoi vous provoquer de réels frissons qui vous parcourent le corps si ce n'est pas le leur.
A un moment donné, dans une étroite ruelle, un embouteillage dû à ... un magnifique personnage au costume damassé de velours rouge et de fil d'or, affublé d'ailes gigantesques, fixées sur son dos, qu'il nous serait impossible de porter. Et pourtant. 
Mais le malheureux géant se trouvant bloqué par sa marche normale  doit, tel un pharaon égyptien, se déplacer sur les côtés, de profil.
Possibilité pour certains de le "doubler "en passant par dessous les ailes encombrantes. Même les quetzalcoaltus auraient été plus malins avec leur 10 m d'envergure! Ils ne se seraient pas risqués.
C'est ainsi qu'on croise des touristes, grimés, affublés de costumes plus ou moins réussis, mais de belles surprises nous font nous arrêter pour observer ce ballet  incessant qui se déploie sans musique.

Nous voici arrivés à la Fenice.


Dans un hall désert, une estrade, un clavecin, bof, style affreux Sperrake. Comment!  A Venise, il n'y a pas de clavecin copie historique. On fera avec, le mieux possible et c'est avec ce son de crécelle que j'attaque pour la répétition mon premier accompagnement: "Oh Solitude"...
Personne à 11h45. Suspens, où est le public?
Il est vrai que la foule semblait se diriger vers San Marco, attirée par un aimant puissant.
Les portes s'ouvrent, à 11h 50 et là, une marée de personnages stylés , aristocratiques, comtes et comtesses de..., de la belle robe 18ème, avec son bustier serré, du chapeau à plume  au tabarro noir, le tout masqué, incognito.
Qui sont-ils?  Nous ne le saurons jamais.
Ambiance surréaliste. Public attentif, silencieux, applaudissant comme il se doit entre chaque air. Le concert se termine, et après  un bis, on range nos affaires. Violons dans leur boîte en noyer, violoncelles entourés de leur feutrine protectrice,  je referme le semblant de cembalo, qui n'a pas rendu l'âme, ne m'a pas offert de grand plaisir et me retournant pour descendre de l'estrade, plus personne, le vide d'un grand hall froid, rien, même pas une plume sur le sol brillant pour nous donner l'illusion de ce qu'il s'est passé.
En attendant le train du soir, aucune envie d'aller me frotter à ce monde factice pour un jour. On cherche des lieux plus calmes pour prendre un cappucino bien chaud, l'après midi passe. Balade dans cette  Venise que je commence  à découvrir.
Cette Venise qui par les pores de mon être, insidieusement, me pénétrera pour ne plus me lâcher.

Igor Stravinsky et Venessia (1)


Igor Stravinsky à Venezia en 1925
  
  *" Ne craignez rien, amusez-vous, vous aurez tout le loisir de vous repentir. "


A Venise, le 11 septembre 1951, Igor Stravinsky dirige lui-même son dernier opéra, « The Rake's Progress », partition qui fait de l'insolence et du délire, une arme affûtée pour dénoncer les errements d'un garçon riche trop naïf. 
Musicalement, le compositeur revisite les perles de l'opéra bouffe napolitain, entre truculence et cynisme. Si les sources de l'ouvrage sont musicales et "classiques" voire baroques, Stravinsky s'inspire de la série picturale mordante du peintre britannique William Hogarth, sur le thème de "La carrière d'un libertin" -1732 , 1733- (The Rake's progress").
"Le lever du roué"
le libertin est entouré des maîtres de danse, d'armes, de musique et de jardinage. 
"Le roué à Bedlam"
Tom le libertin à Bethlehem Royal Hospital , institution recueillant les pauvres et les aliénés.

Facétie, lectures multiples, cocasseries et libertinages éhontés, mais surtout lecture morale un rien amère, où l'amour, le tendre amour, est aussi présent: tout dans  "The Rake's progress" comme opéra affirme le génie du Strawinsky dramaturge.

C’est d’abord pour ses talents de prosodiste qu’Igor Stravinsky fait  appel à Wystan Hugh Auden.  Exilés aux États-Unis, le compositeur russe et le poète anglais travaillent en étroite complicité, Igor l'invitant en Californie chez lui pour travailler. Auden arrive à Hollywood le 15 novembre 1947 et couche sur le divan du salon trop court pour sa taille de géant.
"Le lendemain matin, de bonne heure, ragaillardis par du café  et du whisky, nous nous mîmes au travail. Parti d'un héros, d'une héroïne,  et d'un coquin et ayant décidé que ces gens seraient un ténor, un soprano et une basse, nous continuâmes en inventant une suite de scènes menant à la scène finale de Bedlam déjà fixée dans notre esprit.
Au début nous suivîmes fidèlement Hogarth, et cela jusqu'au moment où notre propre histoire commença d'assurer une portée différente".

Dès la fin de 1947 Auden enrôle son ami intime, l’homme de théâtre Chester Kallman. S’inspirant ainsi de la série de tableaux d'Hogarth, ils inventent ainsi une fable morale et absurde, coulée par le compositeur " dans le moule d’un opéra à numéros du XVIIIe siècle ".
"Depuis plusieurs années j'ai porté en moi l'idée d'écrire un opéra en anglais. Par cela je veux dire une musique conçue à l'origine dans la prosodie anglaise mise en œuvre à ma façon." 
La création du Libertin voit  donc le jour à la Fenice le 11 septembre 1951 sous la direction du Maitre avec les chœurs et l'orchestre de la Scala de Milan. Le public vénitien,  en fait le nec plus ultra des éléments européens,  fait une grande ovation à Igor Stravinsky qui dirige de main de maître.


  
  Veule, paresseux, vénal, invertébré et pâle : Tom Rakewell est un piètre héros. De Don Juan, il n’a ni l’appétit ni la splendeur, de Faust, ni la science ni la lucidité. C’est sans conscience qu’il abandonne l’amour pur de la douce Anne Trulove pour conclure un pacte avec un diable de bas étage. Et sans réel plaisir qu’il va poursuivre sa carrière de débauché, d’un bordel londonien jusqu’à un asile d’aliénés…

"Stravinsky anticipait, sans pouvoir l’imaginer en 1951, la nouvelle époque libertine qui surgirait quinze ans plus tard de la Californie où il vivait ", observe le metteur en scène Antoine Gindt, qui a imaginé Tom Rakewell " en dandy provincial, plongeant par entraînement, ambition et faiblesse, dans un milieu arty dont il ne possède ni les codes ni la liberté de comportement ."
Epilogue:
-"Il n'est donné à tout débauché d'être sauvé par l'Amour."
-"Tous les hommes sont fous, tout ce qu'ils disent et font est du théâtre."
-"Si vous vous prenez pour Virgile ou César, craignez de vous retrouver libertin."
-"Du matin au soir je ne manque pas de travail."
-"Pour les mains oisives, pour les cœurs, pour les cerveaux canats, le Diable trouve toujours du travail."
Quelques documents: